受邀作者

圖片Captions:
1. Étude, 王思遨 (Nicole Wong), 2019-20 
2. I Will Tell You in Person, 王思遨 (Nicole Wong), 2017
3. I Am Sorry to Inform You, 王思遨 (Nicole Wong), 2020

（圖片為現場拍攝，由作者提供）




(This article, originally written in Chinese, is a review of the exhibition ‘After Nothing Happens’.)


去Rossi Rossi看香港藝術家王思遨（Nicole Wong）的首次個展，時值第三波疫情，畫廊場地昏暗，還以為摸了門釘，原來自己是當天第一位訪客。展覽名為After Nothing Happens，作品大部分掛在墻上，顯得展場空落落。最令人矚目的是場中一架自動演奏鋼琴。隨我走近，燈光亮起，音樂奏響，卻不是流暢的樂曲，而是斷斷續續的音符。音樂填滿大部分空間，我於是從一個失序的世界，步入另一個中。

之所以說是失序，因為展覽主題正是圍繞「失敗」而定。場刊上寫，希望能夠將失敗與慣常的負面情緒抽離，重新審視它的意義。場內作品與失敗最有關聯的，應該是場中那架自動演奏鋼琴——名為Étude的裝置作品。乍看隆重其事，聽來卻不入耳，原來是復刻了藝術家鄰居無休止推倒重來的鋼琴練習。香港居住空間逼仄，疫情中留守在家，被迫竊聽鄰居生活直播，應是不少人的苦澀體驗。但多數人大概會選擇戴上耳塞，而非如藝術家這樣「凝視深淵」，不止錄下鋼琴練習的過程，還請專業音樂人跟著錄音演奏謬誤百出的音符，並記錄成正式演奏使用的五線譜。「正確」被「謬誤」的姿態引領，「失敗」以「成功」的語言講述，挑戰慣常的價值判斷、語言系統和權力結構。不過，從另一個角度看，那枯燥重複的練習與其說是通往完美的陣痛，不如說是西西弗斯的旅程，映射著膠著的、進退維谷的現實人生。

Nicole的作品，在形式上非常簡潔，體量不大（這也是場地空蕩的原因），但作品背後的敘述可以波濤洶湧，形成張力極大的反差。展覽中的一件早期作品I Will Tell You in Person就是如此，它正對展覽入口，是一小張鑲嵌在木框內的樂譜，稍不留意便會錯過。作品的靈感源於一種現已滅絕的鳥類叫聲，現在流傳於世的錄音來自最後一隻雄鳥，但這種鳥類本應雄雌合唱。藝術家將這段錄音以樂譜形式記錄，行間有留白，樂曲缺失了一半。某種意義上，它可以被演奏，卻也永不能被真正演奏。樂譜隔著玻璃盒子陳列，視覺上的殘缺留白反而比聲音更為震撼。對比藝術家的前作，不難發現劍走偏鋒的視角正是她的特色，通過媒介的轉換，將情感濃縮轉述，這樣矜持的表達，反而接近事物真實的質感。

另外一件觸及「末日」的作品是I am Sorry to Inform You，同樣簡潔的形式，一部分是陳列在玻璃盒中完好的紙折五角星，另一部分的五角星則已經拆開、攤平成為紙條，列陣在一個大相框裡。原來五角星之中，印著歷朝歷代的地球滅世預言，已經拆開的那些預言，在歷史上已成過去，尚未拆開的，則是給未來的定時炸彈。半墻紙條，已凝縮了人類命運的生死險關。標題起得充滿黑色幽默（她的許多作品標題都有趣），那些已經「拆彈」的壞消息，一掃凝重氣氛，帶上詼諧的色彩。呼應展覽的標題’After Nothing Happens’, 日光之下無新事，也許便值得慶賀。

從語言的失落，到預言的失效，不論創作時有心無心，在觀者眼裡，恰好成為了現實世界的觀照。人們不正是處在失去語言和行動自由的當下，在一個個末日預言之下如驚弓之鳥嗎？藝術的魔力就在於，即便不是直接回應現實，也可以提供退一步觀照的餘裕。展覽原是要探討「失敗」的不同面向，它並非完全負面，而可以是一種進程和體驗，那抽離冷靜、舉重若輕的基調，乃至詼諧自嘲的態度，別具一種力量。


展覽連結:
‘After Nothing Happens’ Exhibition' at Rossi Rossi

http://rossirossi.com/contemporaryexhibit/nicole-wong-after-nothing-happens/