受邀作者

圖片說明：

1. 楊學德，「古渡口」， 2020
2.  楊學德，「大沙池」， 2019
3. 楊學德，「等埋你」， 2019
4.  楊學德，「長相廝守」， 2020
5. 楊學德，「你未打畀我」， 2020
所有圖片由藝術家提供



 (This article, originally written in Chinese, is a review of the exhibition ‘Have We Met Before’ by Yeung Hok Tak.)


楊學德個展《好像在那裡見過你》，儼如 2020 年夏天的「花潮」——誰沒有到海港城看畫，「就好像是一大憾事，不得不擠點時間，去湊個熱鬧」。瘟疫持續數月，政治氣氛持續不明朗，末日將臨的低氣壓之下，令人期待的展覽確實帶來多少安慰。7 月爆發第三波疫情，令人措手不及，全城整月減少出外、居家避災。情況方才稍為緩和，8 月尾開幕的展覽可謂正是時候。

事隔四年，楊學德再次在海港城做展覽。如果說，今次展覽是上次的續集，由 2016 年《海港》到 2020 年《好像在那裡見過你》，展題吐露出家園漸變陌生的感嘆。外貌早改變，處景都變，但題材未變，這幅那幅「好像在那裡見過你」。

這種錯覺大概是楊學德從生活收集素材，像剪報儲起圖像，如：公屋、球場、巴士、小輪、高達、超人、碼頭、鐘樓……並於畫中重新排列組合這些「香港符號」，化成不同作品。萬變其實都不離其宗。就像放在展場最裡面靠窗的《大沙池》，背景只是普通海灘，但加上一座舊式遊樂場常見的攀爬鐵架之後，立即變得「好香港」。「香港符號」似乎是楊學德重要的創作素材。符號勝在夠精練，一看就能勾起觀眾的回憶。然而，畫面上符號一再重複出現，難免有時覺得眼熟，似層相識。

除了改變排列組合的調整畫面之外，楊學德也巧妙地利用標題區分作品。他畫筆盡量「客觀」描寫場景，但文筆卻提出「主觀」看法，營造故事效果。就像入口處所放的《古渡口》，畫中天星碼頭插上米字旗，天星小輪化身鯨魚。碼頭和小輪是常見題材，但「古渡口」的標題有效地引起觀眾懷古的情緒。乍看起來，這可以是一幅融入畫家想像的魔幻現實風景畫，若然另取別名，隨便提意一個《秋鯨擱淺》（註：香港作家蔣曉薇小說新作之名）似乎亦無不可。然而，現時標題再一次帶觀眾回到「懷舊」、「老香港」的主題，變相令作品囿於某些既有的閱讀角度，好像有點裹足不前。

不過，人們說《好像在那裡見過你》看得感動，不止於所懷之舊共通，更是畫作帶來安慰。就像很多人喜歡的《等埋你》構圖簡單，「香港符號」——已淘汰的「中巴」——一再出現。山崖邊，巴士站，即使只有一個乘客在等車，但也決不會把你遺忘。巴士可能姍姍來遲，但還是會來，接你離開。巴士似是盼望的象徵，「等埋你」寓意「終有日會望到」。遮蓋標題也好，觀眾還是可從畫面構圖閱讀出作畫者背後那份勵志精神，走出純粹懷緬昨日的情感。

《等埋你》似是過渡作品，今次展覽披露更多變化的端倪。「香港符號」雖然不時出現，但楊學德悄悄地引入自然，在「好香港」的建築物之中加入一些普世的山水花草，看來應是受到後輩畫家黃進曦的影響。楊學德向來畫城市生活居多，而黃進曦則寄情山水。二人自去年合作《城外》聯展相識。看起來，他們所繪的對象差異甚大，但其實楊學德的城、黃進曦的山很多時都取材自香港。某程度上，我們可以說他們部分作品正在嘗試處理畫「香港」命題。今次展覽正是二人聯展之後 ，楊學德再度公開展示近作，不難看出他與黃進曦互動的痕跡。

其中《你未打畀我》和《長相廝守》，標題寫得虛一點，似狀態多於故事。畫中沒有人，構圖近於黃進曦筆下的山水。兩畫主角分別是公屋和電話亭，雖然都是那些老是常出現的「香港符號」，但被樹葉簇擁、藤蔓纏繞。視覺上，「自然包裹城市」的意象明顯，我甚至覺得藤蔓攀附於「香港符號」，最終會把舊物一同拉倒。很愛，你想抱住它；但太愛，你卻會最終毀滅了它。我看得很悲觀。

「呢啲叫做『回歸返自然』。」我跟楊學德分享這觀點時，他說希望有這麼一片淨土，把被拆走的東西收進永恆。拉倒原來不是終結。納入黃土，融入自然，真正化作世界的一部分。想法頗為道家。正是這種逃離城市、藏身山林的退隱心理，讓我覺得楊學德的創作可能開出一道新門。他早已儲起一大堆城市版「香港符號」，多年來操作純熟，是時候繼續開發新領域。會不會是「山林版」呢？城市與自然如何互相作用？畫作將會出現甚麼變化？繼續拭目以待。